In occasione della Milano Design Week, Zenucchi Design Code si è inserita nel dibattito culturale proposto dal Fuorisalone 2026, che per questa edizione ha scelto come tema “Essere Progetto”: una riflessione sul design come processo vivo, capace di mettere in relazione persone, spazi, materiali e visioni.
Un concetto che ha risuonato profondamente con la filosofia di Zenucchi Design Code, sintetizzata in un principio che da oltre venticinque anni ha guidato il lavoro dell’azienda: puntare sul progetto e non sul prodotto.
Per Zenucchi Design Code, progettare ha significato prima di tutto ascoltare e interpretare, affiancando architetti, interior designer e clienti in ogni fase del processo progettuale. Ogni casa è nata da un dialogo tra chi la abita e chi la immagina, tra desideri personali, architettura dello spazio e cultura del design. Non è esistita una soluzione standard, ma un processo progettuale che ha preso forma attraverso competenze, ricerca sui materiali e un lavoro condiviso con architetti e interior designer per sviluppare soluzioni personalizzate.
In questo senso, la prospettiva proposta dal Fuorisalone ha trovato una naturale corrispondenza nell’approccio dell’azienda: il design non è stato solo il risultato finale, ma il percorso che ha portato alla sua realizzazione. È stato nel processo, nella relazione tra architetti, aziende partner e artigiani, che il progetto ha preso vita e ha acquisito valore.
Zenucchi Design Code ha quindi interpretato il tema “Essere Progetto” come una condizione concreta del proprio lavoro quotidiano. Un modo di operare che ha messo al centro la cultura progettuale come strumento per costruire spazi autentici, capaci di evolvere nel tempo insieme alle persone che li hanno vissuti. Un approccio che si è tradotto anche in un supporto costante al lavoro di architetti e interior designer, offrendo consulenza, selezione di materiali e soluzioni d’arredo pensate per integrarsi all’interno di progetti residenziali e contract.
Durante la Milano Design Week, questa visione si è tradotta in un racconto fatto di materiali, collaborazioni e soluzioni progettuali sviluppate insieme ad architetti, designer e aziende partner, in cui ogni elemento ha contribuito a definire un’idea di abitare contemporaneo: sensibile al contesto, attento alla qualità e orientato a creare relazioni tra design, architettura e vita quotidiana.
I partner del progetto
In occasione della Milano Design Week e in dialogo con il tema del Fuorisalone 2026, “Essere Progetto”, Zenucchi Design Code ha costruito la propria installazione sotto la direzione artistica dell’architetto Massimo Castagna insieme a una rete di aziende partner che hanno condiviso la stessa visione del design contemporaneo.
Realtà diverse per storia, materiali e linguaggi espressivi, ma unite da un approccio comune: trasformare il prodotto in parte di un processo progettuale più ampio, capace di generare valore, ricerca e qualità dell’abitare.
Attraverso la collaborazione con brand che hanno rappresentato eccellenze del design italiano, dalla lavorazione della pelle alla sperimentazione sul metallo e sul vetro, dalla reinterpretazione del legno alla progettazione del marmo, il progetto ha preso forma con la visione progettuale di Massimo Castagna, come un racconto corale in cui materiali, tecnologie e competenze hanno dialogato tra loro.
Ogni partner ha contribuito con il proprio know-how e con una visione attenta alla durata dei materiali e alla cultura del fare. Il risultato è stato un sistema di relazioni progettuali che ha interpretato il design non come semplice oggetto, ma come esperienza e processo condiviso.
Kreoo
Kreoo è stato un brand italiano nato dall’esperienza di Decormarmi con l’obiettivo di reinterpretare il marmo, materiale millenario dell’arte e dell’architettura, all’interno del design contemporaneo. Fondato nel 2010, il marchio ha sviluppato collezioni di arredi, superfici e complementi che hanno trasformato la pietra naturale in un linguaggio progettuale attuale e sofisticato. L’attenzione alla durata nel tempo, alla qualità delle materie prime e alla valorizzazione delle risorse naturali ha riflesso una visione sostenibile del progetto, in cui la pietra è diventata espressione di equilibrio tra natura, design e innovazione.
LUCE TU
LUCE TU è stato un atelier milanese della luce, fondato e ideato da Isacco e Nicole Brioschi, che ha unito design contemporaneo e alta artigianalità per creare soluzioni illuminotecniche distintive e su misura. L’azienda ha sviluppato lampade e progetti di lighting design partendo da un approccio sartoriale, in cui ogni creazione è nata dall’incontro tra il know-how artigianale e le tecnologie più avanzate. LUCE TU ha valorizzato materiali come vetro, ottone e metalli lavorati a mano, dando vita a oggetti che non sono stati solo fonti luminose ma veri elementi architettonici dello spazio. Il processo creativo ha integrato tecniche tradizionali e strumenti contemporanei come la prototipazione e la stampa 3D, permettendo un alto grado di personalizzazione. L’attenzione alla produzione locale, alla riduzione degli sprechi e alla collaborazione con artigiani del territorio ha testimoniato l’impegno del brand verso un design responsabile e sostenibile.
Studioart Leather Interiors
Specializzata nella lavorazione della pelle per l’interior design, Studioart Leather Interiors ha rappresentato un punto di riferimento internazionale per i rivestimenti in pelle di alta gamma. L’azienda ha trasformato la pelle in un vero e proprio materiale architettonico attraverso collezioni di wall covering e superfici decorative che hanno combinato artigianalità, ricerca estetica e innovazione tecnologica. Le soluzioni Studioart Leather Interiors sono state progettate per offrire massima personalizzazione e libertà compositiva, permettendo ad architetti e designer di creare ambienti unici e altamente materici. La sostenibilità è stata parte integrante del processo produttivo: tutte le pelli sono derivate da materie prime selezionate e sono state lavorate interamente in Italia con tecniche attente all’ambiente. Il risultato è stato un equilibrio tra tradizione manifatturiera e linguaggio contemporaneo del design.
Tonelli Design
Tonelli Design è stata un’azienda italiana specializzata nella produzione di arredi e complementi in vetro, materiale che il brand ha trasformato in protagonista del design contemporaneo. L’azienda si è distinta per la capacità di unire ricerca tecnologica e lavorazione artigianale, sperimentando nuove forme espressive attraverso collaborazioni con designer internazionali. I sistemi d’arredo Tonelli Design sono nati da una costante attività di ricerca e sviluppo che ha esplorato le potenzialità strutturali ed estetiche del vetro e non solo. La filosofia di Tonelli si è basata su un dialogo continuo tra tradizione e innovazione, con una forte attenzione alla qualità del Made in Italy. Il vetro, materiale completamente riciclabile e durevole, ha rappresentato anche una scelta responsabile dal punto di vista ambientale, contribuendo a una visione del design orientata alla sostenibilità e alla circolarità.
